Últimas noticias de televisión

Imaginemos un hombre que pasa 19 años en el corredor de la muerte por un crimen que no ha cometido… o quizá sí, pero las pruebas de pronto apuntan a que su estancia en prisión podría haber sido un error. Sale de la carcel sin haber sido declarado inocente aún y empieza a recuperar su vida bajo la mirada de sus vecinos y familiares, que no saben si apenarse por él o despreciarle por lo que creen ha hecho, matar y violar a una niña de 17 años.

El punto de partida de Rectify es brutal, pues nos presenta a un hombre que entró en prisión siendo casi un niño y que ahora no sabe qué hacer con su vida, con esa sensación que ha de tener un pajarillo que no sabe qué hacer cuando sale de la jaula, rodeado de gente dispuesta a ayudarle, mientras los depredadores buscan abusar de su inocencia.

Sin haber madurado aún, Daniel se siente encerrado en su propia libertad, después de casi 20 años atrapado en una pequeña celda, esperando el momento de morir en una sentencia a muerte que le tiene condenado en vida, posiblemente por error.

Son tan solo seis episodios, de una intensidad brutal, pero diferente al concepto de intensidad que nos pueda venir a bote pronto a la cabeza. Todo pasa muy despacio, en ocasiones incluso podríamos pensar que no pasa nada, que solo vemos al protagonista vagar por su habitación, por las calles de su pueblo, por el campo, pero ese lento pasar de la vida es tan doloroso. Esa sensación de peligro mayor del que la propia pena de muerte le proporcionaba, esa manera de idolatrarle que tienen algunas de las mujeres de su alrededor, desde su hermana a su antigua compañera de colegio, pasando por su cuñada y una tensión sexual que se resuelve por medio de la religión, una religión que pasa por ser una especie de línea entre la vida y la muerte, todo es angustioso y agobiante.

Todo está tan medido en los planos de Rectify, todo está tan colocado en la escena, tan vacío en ocasiones que, por momentos, puedes casi percibir el olor del cesped, del campo, percibir el silencio o la presión del exterior. ¿Recordáis aquella escena de American Beauty con la bolsa de plástico llevada por el aire y la fascinación que ejercía en la protagonista? En ocasiones eso es exactamente lo que me provocaba la serie. Demasiado lento, demasiada nada si se tratara de una serie de más de 20 episodios, perfecto para una de seis.

Por supuesto, hay villanos por todas partes, desde el hermanastro que apunta a capullo de primera desde que abre la boca, hasta el fiscal, pasando por el jefe de policía y quienes tienen jurada venganza al protagonista.

Y ahora spoiler. Si vas a ver la serie, mejor no sigas leyendo.

Y “lo mejor” de la serie es cuando ya estás todo relajadito en tu sofá, inquieto por algunas de las cosas que están pasando pero completamente flojo y desprevenido, cuando se aprovechan de ti y te matan vivo. Primero con esa escena del compañero de prisión saliendo hacia la silla eléctrica (o inyección letal) y luego con la escena del cementerio, tan larga que tuve que dejar de mirar porque se me hizo demasiado brutal.

Me encanta que las series de televisión me hagan sentir cosas, esta sin duda lo ha hecho.

Ah, es una serie de Sundance Channel, que normalmente no sería importante pero, en este caso, lo es.

Viajar en tren es una experiencia que todo aventurero debería vivir, al menos, una vez en la vida, ya que estas locomotoras que cada vez son más modernas y sofisticadas nos permiten visitar el mundo entero mientras contemplamos los paisajes que vamos recorriendo sobre railes, una experiencia que mejora considerablemente cuando decidimos realizar nuestras travesías a bordo del Transcantábrico Gran Lujo.

Y es que nos encontramos ante el tren más lujoso del mundo y frente a un medio de transporte cuyas suites nada tienen que envidiarles a las del hotel Burj Al Arab, ubicado en Dubai, o a cualquier otra instalación donde los elementos más glamurosos puedan encontrarse por doquier.

En cuanto a los viajes que realiza el Transcantábrico Gran Lujo, catalogado en 2012 como “el tren más lujoso del mundo”, cabe destacar que estos pueden llegar a tener un coste de 4.250 euros por persona con todo incluido, especialmente si hablamos de su travesía de ocho días desde San Sebastián hasta Santiago de Compostela.

No obstante, si decides disfrutar de tu tiempo libre a bordo del Transcantábrico Gran Lujo también tendrás la oportunidad de recorrer el sur de España por un importe algo más económico que ronda los 2.000 euros por persona y que incluye un servicio de autobuses y guías turísticos para conocer los rincones más hermosos de las ciudades, comidas en los mejores restaurantes y un pub en el que, todas las noches, se ofrece un espectáculo para los pasajeros que desean disfrutar al máximo del ocio.

Así que, si quieres recorrer los enclaves más hermosos del territorio español en un viaje repleto de glamour, no olvides que el Transcantábrico Gran Lujo cuenta con travesías de ensueño y con un personal altamente cualificado que estará a tu disposición en todo momento y que te brindará la posibilidad de vivir una de las mejores experiencias de tu vida a bordo de este tren que desprende lujo y sofisticación allí donde va.

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El viernes aterrizó en las librerías de toda España “Inferno”, la nueva novela de Dan Brown. ¿Quieres conocer todas las claves del que probablemente será el Best Seller del verano?

Dan Brown se hizo mundialmente conocido con “El Código Da Vinci”, novela con la que consiguió vender más de 80 millones de copias y que fue llevada al cine, al igual que “Ángeles y Demonios”. En 2009 publicó “El símbolo perdido”, con unas ventas algo más discretas. Ahora, vuelve al mundo editorial con su nueva novela, “Inferno”, y se enfrenta al reto de intentar igualar a sus primeras obras. En España, se ha publicado bajo el sello de la Editorial Planeta, con una tirada inicial de un millón de ejemplares, cifra que seguro alcanzará, sobre todo teniendo en cuenta la proximidad del verano, cuando mucha gente aprovecha su tiempo libre para leer más.

“Inferno” se convierte en la cuarta novela protagonizada por el profesor de simbología y arte religioso de la Universidad de Harvard, Robert Langdom. En esta ocasión, se verá arrastrado a un mundo terrorífico centrado en una de las obras maestras de la literatura universal, La Divina Comedia, de Dante Alighieri. Robert Langdon seguirá el rastro del gran poeta italiano del siglo XIV en Florencia, Venecia y Estambul en una carrera para salvar al mundo de una plaga mortal artificial.

El libro, además, viene acompañado de un estricto secretismo, tal y como ha contado Aleix Montoro, el traductor de las novelas de Brown al español. Él y sus compañeros han pasado dos meses trabajando en un búnker de alta seguridad, sin teléfonos móviles y permanentemente controlados para evitar cualquier filtración. Ahora, por suerte, el secreto ha sido ya desvelado, y sólo nos queda indagar en los misterios que deberá resolver Langdom.

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El pasado sábado tuvo lugar en Malmö, Suecia, el festival europeo de la canción, Eurovisión. Una de las galas más bien organizadas de los últimos años nos ha dejado pocas sorpresas, pues se alzó con la victoria la favorita en todas las apuestas, Dinamarca. España cosechó uno de los peores resultados que se recuerdan, quedando en penúltimo lugar.

Hacia las nueve de la noche del sábado, daba el pistoletazo de salida el festival de Eurovisión 2013 en el Malmö Arena de Suecia. Cabe decir que esta edición ha sido, en mi opinión, una de las mejores organizadas. Detalles como la entrada de todos los artistas cruzando una pasarela junto a sus banderas, como en los juegos olímpicos, o el hecho de que los vídeos introductorios estuvieran protagonizados por los propios cantantes dejaron ver el interés por parte de la organización en hacer una gala novedosa y cuidada. Petra Mede, vestida de Jean Paul Gaultier, era la maestra de ceremonias y José María Iñigo la voz que narraba para la audiencia española. Bajo el lema ‘We are one’ (Somos uno) la noche comenzó con la interpretación solemne del himno de Eurovisión 2013, ‘We write the history’ (Escribimos la historia).

Las habituales apuestas que se realizan antes del certamen acertaron de pleno dos cosas. La primera, que la canción ganadora iba a ser ‘Only teardrops’ (Solo lágrimas), interpretada por Emmelie de Forest, la representante de Dinamarca. Un tema animado y enérgico que ya llevábamos algunas semanas escuchando en radio y televisión. Dinamarca protagonizó una competida lucha con Azerbaiyán y Ucrania pero a medida que avanzaban las votaciones fue despegándose de sus perseguidoras, proclamándose campeona cuando aún quedaban unos pocos países por votar. La puntuación final que obtuvo fue de 281 puntos.

La segunda previsión que se cumplió, más triste para nosotros, es la que vaticinaba el penúltimo lugar para la representación española, personificada por el grupo ‘El sueño de Morfeo’, que con solo 8 puntos quedaba en el puesto 25. Solamente Albania (6) e Italia (2) se acordaron de nosotros. Otra vez será, supongo.

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CRÍTICA RÁPIDA Y TARDÍA DEL FESTIVALERO FESTIVAL

Esto es todo lo que me transmitió la actuación de El Sueño de Morfeo en Eurovisión. Una señora descalza vestida de amarillo chillón haciendo gallos con la voz. Hostia, Piolín acudió a Eurovisión por España y nadie en TVE nos había dicho nada.

En cuanto al festival, si se empeñan, lo comento: previsible y repetitivo con las anteriores ediciones y con un nivel por debajo de las semifinales del martes y el jueves, y el desfile de banderas para vomitar jodiendo la sorpresa de ver después a los representantes de cada país.

Capítulo aparte merecen los comentarios de José María Iñigo, con un nivel muy bajo, peor que otros años aún, y la cagada de no cortarle el micro (en TVE HD) mientras actuaba Armenia, con lo que escuchamos el making off de sus presentaciones: "Dime, sí, muy bien. Entonces tú me dices fuera. Vamos a ver cómo pasamos a ello. ¿Esto lo vamos a ver o no lo vemos? Lo vemos, vale..."

En definitiva, un festival que empezó muy bien el martes (y que TVE ni se dignó a emitir), cayó un poquito el jueves y desbarró completamente el sábado.

Vaya follón tenían ayer liado en Mediaset con la emisión del último episodio de la primera temporada de Homeland: según fui leyendo en twitter en el mismo momento de la emisión y más adelante en los distintos posts dedicados al desastre, Cuatro había optado por recortar el episodio final y dividir su emisión en dos semanas consecutivas.

Esto responde a la pauta de emisión de dos episodios por semana que desde el inicio ha llevado la cadena con esta serie, pauta que les ha dado muy buenos resultados, no solo por la calidad de la serie, también por la protección que se le ha dado en cuestión publicitaria, interrumpiendo con cortes breves (3 minutos) y bien medidos para hacer la experiencia lo más respetuosa posible con la serie y los espectadores. El problema sobrevino con el hecho de que el último episodio fuera de doble duración haciendo que, sumado a la final de la Europa League, la emisión se fuera a meter ya en la madrugada, opción que no contemplaron en Cuatro.

En principio, parece una tontería pensar que las cadenas vayan a preocuparse del sueño reparador de sus espectadores, algo que no les importa lo más mínimo cuando cosas como Splash o Gran Hermano terminan cerca de las dos de la madrugada, pero sí es cierto que con la ficción esta práctica no se suele dar. El caso particular del final de Homeland era distinto, pues seguramente todos los espectadores hubieran preferido robar una horita de sueño a su descanso a cambio de concluir el sufrimiento gozoso de la primera entrega de la serie. Pero las audiencias mandan y me inclino a pensar que todo se tratara de una estrategia para no perder unos importantes puntos de share que en el late-night no valen nada y que Cuatro necesita imperiosamente para levantar unos números nada espléndidos en los últimos tiempos.

Tras el cabreo supino de muchos de los espectadores por lo que consideraban una mutilación de la serie tal como había sido concebida por sus creadores, Mediaset intentaba salir al paso de las críticas informando de que la distribuidora había suministrado dos copias del episodio final: una tal como se emitió en EE.UU. con el episodio como uno solo y otra como se emitirá en Cuatro, con dos episodios diferenciados, según informan, cada uno de ellos con su correspondiente cabecera y créditos finales.

Estas explicaciones de la cadena no han contentado a nadie, al menos no a quienes ya han visto la serie y consideran que la conclusión a la trama está construida para emitirse en una sola pieza y hacerlo de cualquier otra manera es, no solo un atentado contra la obra tal como estaba concebida, casi como mostrar el Guernika cortado a la mitad y en dos salas distintas porque es muy grande y en una sola no cabe, también un insulto los espectadores y una invitación a buscarnos la vida en las redes P2P.

Habiendo visto el episodio en cuestión de una sola vez, entiendo que la experiencia que yo he tenido es mucho mejor que la que tendrán cualquiera de los espectadores que vean Homeland en Cuatro, pero también entiendo que, si la distribuidora entrega una versión susceptible de ser emitida en dos días, quienes no hayan visto la serie antes no tendrán ningún problema, pues no existe comparación posible y la cadena no ha cometido ningún pecado imperdonable. Me planteo cuántas veces las propias cadenas americanas habrán mostrado a los espectadores las series de una forma diferente a la planteada originalmente por sus creadores, forzando su creatividad en pos de la audiencia. Por no hablar de las burradas que hacemos nosotros mismos cuando vemos un maratón de series con episodios que están pensados para dejar cliffhangers de, al menos, una semana ¿estamos atentando contra los creadores porque su obra no fue concebida para ser vista así?

Cuando pensaba que Cuatro había cortado el episodio a su antojo, en un punto cualquiera del episodio final que le convenía por duración, pensé que alguien había perdido el norte por completo en la cadena. Sabiendo que la distribuidora lo entrega así y era una opción de programación contemplada por quienes comercializan la obra, creo que alguien debería tener la sensibilidad de saber que es mucho mejor emitirlo de una sola vez, pero no creo que se haya cometido pecado alguno, sobre todo porque, de serlo, es un pecado que solo los que ya hemos visto la serie notaremos y nadie nos podrá robar ese momento.

 

 

FOX ha querido anticipar su programación para 2013/12, anunció tanto las cancelaciones y finalizaciones de series, así como el estreno de nuevas historias. Entre los estrenos más esperados están justamente tres series de drama Human, Sleepy Hollow y Rake.

Las tres series vienen con una gran responsabilidad; recuperar la audiencia de 20% perdida por FOX en la última temporada. La productora no ha ahorrado esfuerzos cuando a nombres conocidos, talentosos y prestigiosos para protagonistas de estos nuevos argumentos.

Vea, a continuación, un pequeño resumen de las tres series de drama que estrenarán en las próximas temporadas:

Almost Human: dirigida por nadie menos que J. J. Abrams. La serie se ubica en el futuro, donde la policía debe trabajar con humanoides para acabar con el crimen y violencia.

Sleepy Hollow: la versión de FOX para este relato de Washington Irving, cuenta la historia de Ichabod Crane, que se despierta 250 años después de haber muerto e encuentra un mundo de caos y destrucción.

Rake: protagonizada y producida por Greg Kinnear (Little Miss Sunshine), que actuará en el papel de un abogado de defensa, con tendencia a autodestrucción. Su vida caótica y repleta de adiciones llevará el brillante abogado a perder casos y meterse en situaciones difíciles.

Hoy se estrena en los cines españoles El Gran Gatsby, una película dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Tobey Maguire e Isla Fisher y que se inspira en la novela homónima escrita por F. Scott Fitzgerald y publicada en el año 1925.

En cuanto a la historia de este esperado largometraje, esta nos transporta hasta los años 20 del pasado siglo, concretamente a Nueva York, una ciudad en la que, en aquella época, el jazz y el contrabando de alcohol estaban a la orden del día.

Es aquí donde encontramos a Nick Carraway, el protagonista de esta historia y un hombre que se traslada hasta la ciudad neoyorkina para hacer realidad su gran sueño: ser escritor.

Así, al llegar a la capital, se acaba convirtiendo en el vecino de Jay Gatsby, un aristócrata millonario que no deja de celebrar fiestas en las que se dan cita los hombres y mujeres más ricos de la localidad.

De este modo, Nick tiene la oportunidad de adentrarse en este cautivador mundo en el que los amores y desamores, los engaños, las traiciones, las ilusiones y los sueños rotos son los protagonistas y los elementos que inspiran al autor para escribir su ansiada obra, en la que no faltan los amores imposibles y las tragedias.

Como ves, El Gran Gatsby se ha convertido en el drama por excelencia de la cartelera de esta semana y en una película en la que, de nuevo, podremos ver a Leonardo DiCaprio, un actor que se considera de lo más familiar y al que le apasiona acudir a recitales y llevar a cabo actividades de lo más relajantes, una de las cosas que no sabías de Leonardo DiCaprio y que, muy probablemente, te habrá sorprendido.

Así que, si te apasionan los largometrajes de sentimientos, amoríos y pasionales historias no te pierdas El Gran Gatsby, una película inspirada en una famosa novela que se estrena hoy en los cines de España y que será ideal para gozar del ocio y del tiempo libre.

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Hoy es viernes. Día de estrenos en las carteleras de cine. Si estás pensando en ver una peli este fin de semana, desde Blogocio te presentamos las últimas novedades.

Indignados: Película francesa dirigida por Tony Gatlif. Se inspira en el libro ¡Indignaos! de Stéphane Hessel y relata de forma dramatizada la situación actual de Europa.

La última isla: Cinta española dirigida por Dácil Pérez de Guzman y protagonizada por Carmen Sánchez, Julieta Serrano y Eduardo Velasco, entre otros. Narra a modo de cuento la aventura de una niña de 10 años que es enviada por sus padres a pasar el verano en una isla remota, junto a su tía. Allí descubrirá que en ese lugar no funciona la lógica convencional y cualquier cosa puede ocurrir de manera natural.

Marea letal: Dirigida por John Stockwell y protagonizada por Halle Berry y Olivier Martínez. Cuenta la historia de Sarah y Scott, una pareja que se dedica a estudiar los tiburones blancos. Unos meses después de divorciarse, Sarah recibe la oferta de un anciano multimillonario y su hijo para que les haga de guía. A pesar del clima desfavorable, la necesidad económica le hará embarcarse en un peligroso viaje.

The Lords of Salem: Dirigida por Rob Zombie e interpretada por Sheri Moon Zombie, esta historia de terror nos cuenta como Heidi, una locutora de radio afincada en la ciudad más embrujada de Norteamérica, recibe una misteriosa caja de madera. El envío contiene un vinilo de Los Señores de Salem, un enigmático grupo de música. Tras escucharlo, extraños sucesos comienzan a envolverla.

Destacada:

El gran Gatsby: Dirigida por Baz Luhrmann, el genio que nos trajo Romeo+Julieta y Moulin Rouge. Interpretada por Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan. Basada en la novela homónima de Francis Scott Fitzgerald, cuenta la historia de un aspirante a escritor, Nick Carraway, que en 1922 llega a Nueva York para hacer realidad su propia versión del sueño americano. De la mano de su vecino, el multimillonario Jay Gatsby, Nick se verá inmerso en un mundo cautivador.

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Las buenas noticias esta semana en TVE tienen que ver con la consolidación de los buenos resultados de Masterchef. Un programa que empezaba flojito y que parecía se iba a desvanecer a medida que avanzaran las semanas, se ha convertido en un ejemplo claro de cómo a veces los cambios de día de emisión pueden ser un gran revulsivo y su paso a los martes ha sido providencial.

En sus primeras dos semanas le echábamos la culpa al fútbol, asumiendo que el subidón de espectadores era únicamente debido al arrastre de la audiencia de las semifinales de Champions pero, una vez eliminada la competición de la ecuación, el programa sigue en torno al 15% de share, dato muy satisfactorio que demuestra la solvencia del programa, tanto más atractivo cuanto más vamos conociendo a los concursantes y teniendo nuestros favoritos u odiados.

Masterchef necesitaba darse a conocer, que la gente le diera una oportunidad y, una vez conocido, se han quedado, porque entretiene y está bien hecho. Como dije en su momento, la mala prensa que TVE tiene desde hace meses, las constantes críticas y reproches a sus informativos y las dificultades para sacar adelante programación nueva por falta de financiación, han sido un mazazo para la cadena y son un tremendo escollo a superar por los nuevos programas, ya de por sí en un entorno leonino. A la habitual competencia externa, ahora se suma la lucha contra los elementos propios y asomar la cabeza es doblemente complicado.

Es en este entorno en el que se ha estrenado esta misma semana Gran Reserva, el origen, el spin-off con flashback de la serie de Prime Time que nos cuenta en tira diaria las historias de los Reverte y Cortazar y cómo llegaron a ser los bodegueros más conocidos de La Siesta. Otro programa que cumple con las expectativas, cuya calidad no desmerece a ningún otro programa de sus características y que, sin embargo, no está logrando unas audiencias notables, quedándose por debajo del 10% en los tres días de emisión que llevamos contabilizados.

A diferencia de los programas de Prime-Time, los seriales de sobremesa tienen algo más de recorrido, se puede tener más paciencia con ellos y no cabe duda que su audiencia es más difícil de construir.  Solo espero que a TVE no le entren las prisas y sea consciente de la dificultad de hacer llegar a la audiencia esta nueva oferta para la sobremesa que sin duda es mucho mejor que cualquier otra cosa que pueda venir enlatada.

Pese a todo, la competencia en la sobremesa es muy dura con los de siempre en plena forma y es que Sálvame sigue consiguiendo excelentes datos de audiencia a base de hablar y hablar de los famosos, de medio pelo o de pelo entero y sin necesidad alguna de contar con una Belén Esteban completamente desaparecida para beneficio de todos menos su representante. Tal es la fuerza de los contenidos del corazón que TVE no quiere renunciar a ellos y, pese a haber terminado con el programa de Anne Igartiburu, resulta que lo van a sustituir por una edición vespertina de Corazón Corazón.

Cuando se informó de que Anne volvía al programa de la mañana y la presentadora que la sustituía tendría nuevo proyecto en las tardes, nunca se me ocurrió pensar que se trataría de lo mismo y, aunque no soy yo una defensora de la televisión pública y su necesidad de hacer una parrilla llena de programas minoritarios y desatendidos por el resto de la oferta televisiva, sí que tengo claro que seguir gastando dinero en atender a todos estos personajes ¡¡¡dos veces al día!!! me parece excesivo y hasta vergonzoso. Si otras cadenas quieren competir por la audiencia con estos contenidos, allá ellos pero ¿la pública? Una pena.

Más de sesenta museos de Barcelona y su área metropolitana abren gratuitamente sus puertas hasta la madrugada para albergar exposiciones, conciertos, espectáculos de danza, talleres y visitas guiadas por monumentos emblemáticos. El sábado 18 de mayo es La noche de los museos.

¿No tienes plan para este sábado noche? Si vives cerca de Barcelona puedes probar una actividad nueva. Redescubrir los distintos museos de la ciudad de una forma que nunca habías hecho antes. Podrás tomarte una copa mientras asistes a un espectáculo de danza o escuchar música en directo mientras admiras obras de arte. Una fusión de sensaciones adornada con el ambiente nocturno de la ciudad Condal.

La noche de los museos es una iniciativa impulsada por el Consejo de Europa en la que participan más de mil museos de cuarenta países. El Ayuntamiento de Barcelona, a través de Barcelona Cultura aporta más de sesenta puntos de interés únicos, organizados en seis zonas geográficas: De Montjuïc a l’Hospitalet, de l’Eixample a Gràcia, del Gótic al mar, del Raval al puerto, la zona de Glòries-Forum, y los Barrios de Sant Gervasi–Pedralbes. También toman parte las localidades de Esplugues, Cornellà, Badalona y Santa Coloma.

Además, este año coincide con el Día Internacional de los Museos, una jornada destinada a sensibilizar al público sobre el papel de los museos en la sociedad y que une a más de treinta mil centros en todo el mundo.

Pensando en llevar la cultura a los que están más “conectados”, el ayuntamiento de Barcelona ha lanzado sendas aplicaciones móviles para dispositivos Apple y Android que permiten estar al día de toda la oferta cultural de la velada. El horario es de 19 a 1 de la madrugada y si necesitas más información, podrás encontrarla en la web oficial del evento www.bcn.cat/lanitdelsmuseus. Disfrutar la cultura no está reñido con una buena salida nocturna.

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La coctelería es todo un arte, y en Slow Barcelona lo saben bien. Si quieres saber más de este templo del cóctel barcelonés, no dudes en seguir leyendo.

Salir a compartir un cóctel en pareja o con amigos es, para muchos, una buena manera de aprovechar el ocio y el tiempo libre. Y esto se convierte en un placer aún mayor cuando los cócteles son de calidad y el entorno es atractivo y elegante. Esto es precisamente lo que ofrece Slow Barcelona, un lugar donde degustar riquísimos cócteles en la Ciudad Condal.

Situada en un dúplex de la calle París, en una zona de la ciudad que goza de un gran ambiente nocturno, Slow Barcelona es mucho más que una coctelería; cambia según la hora del día y las necesidades de sus clientes, convirtiéndose en una sala de conciertos, una boîte o un espacio privado para eventos. Por eso, podrás disfrutar de un delicioso cóctel al salir del trabajo, escuchar tu música favorita en directo o bailar hasta bien entrada la madrugada.

Si algo destaca de Slow Barcelona es su amplísima carta de cócteles. No sólo podrás disfrutar con los combinados más clásicos, como sus excelentes gin-tonics; sino que hay muchísimas bebidas exclusivas, que sólo podrás encontrar en este lugar y que se preparan mimando cada detalle. Además, continuamente organizan cursos para aprender a ser todo un barman, así como degustaciones gratuitas y todo tipo de eventos. Todas estas actividades se pueden consultar en su agenda, disponible en su página web.

Su nombre se corresponde con su filosofía slow; es decir, se trata de un lugar para disfrutar, saborear y pasárselo bien, pero sin prisas, porque es bien sabido que los pequeños placeres de la vida se disfrutan despacio.

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Cuando decidimos pasar la tarde en el cine e invertir una cierta cantidad de dinero en la compra de las entradas, las palomitas y las diversas chucherías que nos gusta consumir durante estas sesiones, el hecho de que la película sea sumamente aburrida puede provocar que sintamos una gran decepción y que solo pensemos en el momento en el que toque a su fin para marcharnos a casa.

¿Te imaginas que esto no te volviera a ocurrir nunca más? ¡Pues parece que dentro de poco será posible! Y es que, en breve, ya no será necesario que te decidas a realizar una escapada de fin de semana o a pasear por Roma para disfrutar de tu tiempo libre, sino que ir al cine se convertirá en una de las actividades más emocionantes que podrás llevar a cabo.

¿El motivo? Que varios investigadores de la universidad británica de Plymouth, en Reino Unido, han inventado una novedosa tecnología que, gracias a varios sensores, pueden detectar los cambios de humor que se producen en la audiencia durante el visionado de una película y cambiar el argumento en base a su estado de ánimo. Toda una revolución, ¿no te parece?

De este modo, el cine podría adaptarse a los deseos del público y, cuando este se encuentre en tensión, proyectar escenas agradables para que los presentes se relajen o hacer todo lo contrario y optar por que en la película aparezcan momentos plagados de intriga cuando el público se empiece a aburrir.

Así, para llevar a cabo este experimento se ha seleccionado a una serie de voluntarios a los que se conectó a varios sensores que se encargaron de registrar su ritmo cardíaco, la actividad cerebral, los cambios musculares y la transpiración. Una vez hecho esto, se proyectó una película creada por varios estudiantes en los que los protagonistas podían vivir o morir, un final que se elegiría dependiendo del estado de humor del público.

No obstante, y aunque varios directores de Hollywood ya se han interesado por esta técnica, todavía tendremos que esperar un tiempo para descubrir si se convertirá en una realidad.

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El final de la serie Walking Dead de la 3 temporada nos dejó en ascuas, la cuarta temporada se estrenará en octubre con 16 nuevos capítulos. Si quieres saber detalles de qué pasará en la próxima temporada de Walkin Dead, en Blogdetv te los contamos.

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¿Qué pasa con el grupo de Rick y todas las personas que se han traído de Woodbury? Les perseguirán los secuaces del Gobernador. ¿Qué sucederá en la ciudad de Woodbury?

La cuarta temporada está en pleno rodaje

Comenzó a rodarse el 6 de mayo (así que hace nada), en Georgia. Sabemos que tendrá 16 capítulos y que se estrenará en octubre tal como las temporadas anteriores. Hay cambios en el equipo de producción ya que Glen Mazzara el que era productor ejecutivo se marcha y llega Scott Gimple.

Una temporada muy diferente

Robert Kirman ha comentado a The Hollywood Reporter que veremos muchas diferencias. Como en Rick Grimes, seguirán elementos familiares de la temporada 3 como la prisión, el grupo de Rick, pero hay elementos que cambiarán de forma radical.

Rick se humaniza y buscarán la unión del grupo

Este es uno de los cambios que apreciaremos, si en la temporada 3 de Walking Dead,  Rick estaba distante, duro,  huía hasta de si mismo, en la cuarta esto cambiará. Rick vuelve a ser el líder protector del grupo, no será el tipo que deja a alguien tirado si lo ve en la carretera (algo que vimos en algún episodio 12, en aquel chico de la mochila). Rick tratará de trasmitirle a su hijo que cualquier otra persona es como ellos, que han de estar abiertos y que unirse es la única forma de sobrevivir.

Menos run &gun

Menos carretera y pistola habrá en esta cuarta temporada, según comenta Greg Nicotero director y actor de la serie Walking Dead, quizás haya mas trama y diálogo entre los personajes de la serie. Greg Nicotero comenta que el reto cuando se tiene tantos actores es reflejar sus historias como personajes. Por ejemplo conocer la historia de Carol, o la historia de Beth.  Greg Nicotero comenta que volver a recordar la primera temporada de la serie y cómo era antes la tierra es algo que les importa a todo el equipo.

El gobernador vuelve

Lo vimos desaparecer pero ahh, no estaba muerto. Es el villano del comic, el más odiado opina Norman Reedus el actor que da vida a  Daryl Dixon. El gobernador continúa y dará que hablar en la cuarta temporada.

Zombies más peligrosos "); //]]>-->

Dice el productor Gale Ann Hurd que los 8 primeros episodios de la cuarta temporada se centrarán en aumentar las amenazas de los caminantes, ya que han empezado a parecer como una amenaza manejable y no lo son (vuelven las escenas de tensión por los zombies).

Nuevos lugares o quizás gente nueva

Kirman comentó a la revista Entertainment Weekly que en la cuarta temporada habrá lugares nuevos para visitar, esto no significa una nueva dirección en la historia, sino simplemente nuevas localizaciones o quizás personajes nuevos.

Siguiendo la inspiración del comic

La serie se inspira el en comic del mismo nombre de Robert Kirkman  con dibujos de Tony Moore, en la cuarta temporada habrá muchas cosas que los fans reconocerán de los comics.

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Hannibal (Lecter)| se estrena la serie

Fuente|www.wetpaint.com/

Fotos|http://mundobignada.com,/www.socialanxietyph.com/

OJO SPOILERS: Si no has visto el último episodio de la temporada de Cómo conocí a vuestra madre y no quieres saber el nombre de la actriz que la interpreta, no sigas leyendo.

Ayer HIMYM era trending topic en España, toda la mañana ¿el motivo? La revelación de quién era la actriz que interpretaba a la madre de los hijos de Ted, uno de los misterios televisivos más alimentados de los últimos ocho años y, a la vista está, uno de los mejor guardados. Lo primero que tengo que comentar a este respecto es el propio hecho de que esto lograra ser Trending en España, donde no se había emitido el episodio todavía y donde la serie se emite de forma bastante residual en Neox. Para los que siempre estamos intentando analizar el valor de los comentarios en Twitter en relación con las audiencias televisivas, esto es una prueba más de que existe una masa crítica muy importante en internet, capaz de sincronizarse en torno a grandes eventos que, sin embargo, no se traduce en televisión, quizá por culpa de la desestructuración del consumo televisivo o simplemente porque las cadenas no hacen un evento con ello.

En este sentido también, algunos se quejaban amargamente de que el community manager de la cuenta oficial de la serie se hubiera apresurado a mostrar la fotografía de la actriz nada más desvelarse su rostro, en lo que consideraban un gran spoiler para todos los seguidores de la cuenta que aún no habían podido ver la revelación, especialmente aquellos que viven fuera de EE.UU. Entendiendo el disgusto de quienes son tan aficionados a la sitcom como para seguirla en redes sociales, he de decir que no me parece que esto pueda considerarse un error por parte de la cadena, productora y responsables en general. Personalmente, cuando hay episodios de estas características, soy la primera en no acercarme por ningún sitio de la web que sea susceptible de reventarme sorpresa alguna, esto incluye blogs de televisión, medios de comunicación tradicionales y, por supuesto Twitter. He comprobado durante mucho tiempo que aquellas personas a las que sigo son altamente respetuosas con los spoilers (no tanto los que me envían información por medio de las menciones, que no leo hasta haber visto el episodio) pero aún así, no entro en Twitter por si las moscas, especialmente en mi caso, que considero spoiler hasta la opinión sobre si una determinada trama estuvo bien o mal resuelta. Obviamente, entrar en la cuenta oficial de una serie en estas circunstancias es algo que ni me planteo, sobre todo porque considero que su obligación es entrar en la conversación antes de que lo haga cualquier otro, acaparar todos los RT, comentarios y quejas de los más de ocho millones de personas de media que siguen la serie en EE.UU. Si ellos no lo hacen por salvaguardar la sorpresa a otros espectadores ¿hasta cuando no podrían comentarlo? ¿días? ¿meses? ¿años quizá? Ya hemos tratado este tema alguna vez aquí y es fruto de conversación habitual en muchos ámbitos ¿cuándo un spoiler deja de serlo? En mi opinión, tan pronto como se emite ese contenido en el país de origen.

Dejando a un lado todos los detalles ajenos a la trama específica de la serie, mi opinión sobre cómo se ha resuelto este misterio es muy clara: innecesariamente. Me explico: no sé si cuando se diseñó este último episodio de la temporada existía ya la confirmación de la renovación por una última temporada, pero lo cierto es que toda la construcción de la tensión en los dos últimos episodios y esa escena final podría perfectamente haber sido el final definitivo. Todos recordamos ahora que Ted y Robin no pueden acabar juntos porque nos han dado muchas pistas sobre ello, pero la historia sentimental que arrastran y las pinceladas de reencuentro que nos han ido dando han hecho dudar a muchos, rematándolo ya con la lluvia que caía en Central Park y que, por un momento, nos hizo pensar que Robin estaba a punto de sostener en sus manos un paraguas amarillo. Al mismo tiempo, las escenas de ella junto a Barney nos hacían creer que eran la pareja ideal, que estaban de verdad hechos el uno para el otro y lo que durante años fue un deseo de los fans más romanticones, que Ted y Robin acabaran juntos, se tornaba en rechazo, en vuelta de tuerca injustificable y que hubiera hecho entrar en cólera a millones de personas, entre quienes me encuentro. Afortunadamente, los guionistas solo jugaban con nosotros.

Solventado este problema, volvemos a la eterna pregunta ¿quién es entonces la madre? Y la respuesta más frecuente entre quienes hemos disfrutado de la serie durante años, con sus altibajos inevitables ¿qué importa? Saber quién es el amor de la vida de Ted, quién lograba llevarle al altar y daba a luz a sus hijos, es solo una excusa para contar la historia de este grupo de amigos y no tiene mayor importancia. Descubrir su verdadero rostro no era importante y, aunque hubiera sido demasiado hacer un Soprano y dejarnos sin conocerla, esta revelación con tan solo una frase y una cara adorable hubiera sido el perfecto remate a nueve años de hilo conductor.

Con la revelación precipitada, los guionistas solo se han metido en un jardín del que costará salir, en una serie que, pese a tener una temporada más, sin constricciones ya, tendrá complicado estar a la altura de nuestras expectativas en lo que respecta a la personalidad de este nuevo personaje y la química entre los actores, unas expectativas que, por lo que a mí respecta, únicamente consistían en no necesitar saber o, mejor dicho, en no tener interés alguno, confiando en que este momento final quedara reservado al último momento. Hubiera sido el remate perfecto, pero lo han echado a perder. Casi dan ganas de no ver lo que queda de serie.

Aún en proceso beta, Ingress es un juego online masivo multijugador basado en la realidad aumentada y creado por Google para sus dispositivos Android. Un concepto de ocio completamente nuevo, ya que a las características habituales de este tipo de juegos se le une la portabilidad de llevarlo siempre contigo y la inmersión derivada de que la zona de juego sea tu propia ciudad.

La premisa es simple. Se ha detectado en la tierra una nueva y misteriosa forma de energía que se cree procede de una forma de vida extraterrestre. El jugador puede elegir entre dos facciones a las que unirse, los “Enlightened” (Iluminados), que creen que dicha energía es positiva para el progreso de la humanidad, y la “Resistance” (Resistencia) que opina que se trata de una forma de invasión. Ambos han descubierto que esta energía se canaliza a través de portales y compiten por hacerse con ellos.

¿Cómo se juega? Esta es la verdadera novedad del asunto. Tras descargar la aplicación, tu smartphone Android se convierte en un “escáner” que permite localizar los portales más cercanos a tu ubicación. Estos portales suelen estar localizados en monumentos y lugares emblemáticos de tu ciudad. Desplazándote hasta ellos podrás obtener su control para tu facción, fortalecerlos e instalarles defensas, o atacarlos en el caso de que pertenezcan a la facción contraria. Además, varios portales tienen la capacidad de conectarse entre ellos y crear “zonas” bajo el control de tu facción, haciendo que haya autenticas luchas de estrategia por el dominio de las ciudades.

Uno puede pensar que solo resultará divertido en grandes ciudades con muchos monumentos, pero Google ha pensado en todo. La aplicación permite a los usuarios hacer fotos de los lugares más emblemáticos de su localidad, por pequeña que esta sea y cargarlos como portales, haciendo así de su ciudad una nueva zona de juego.

Si el concepto en si no fuera suficiente, queda adornado con todo un anillo viral de páginas web, videos con actores, pistas y otro material que profundiza y amplia la inmersión en el trasfondo del juego. Utilizo la palabra juego pero debería decir experiencia, porque siendo justos, Ingress es toda una experiencia de ocio interactivo.

Como decía más arriba, todavía está en fase beta y para probarlo es necesario solicitar un código de acceso en www.ingress.com.

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Un oscuro, tortuoso y largo camino a través de la noche estrellada de los montes Cárpatos, un misterioso conductor de un chirriante coche de caballos y una extraña sensación en el cuerpo del protagonista. Así empieza Drácula, una novela escrita por Bram Stoker que ha sido leída por millones de personas en todo el mundo y que ha cautivado a los amantes del terror que disfrutan teniendo un buen libro entre las manos durante sus instantes de ocio.

De hecho, son tantos los fanáticos de Drácula que ya son muchas las empresas que se encargan de organizar visitas al castillo de este famoso Conde inspirado en Vlad Tepes, un sanguinario príncipe rumano conocido por sus escalofriantes y malvadas hazañas.

Y es que, aunque en Rumanía quizás no podamos encontrar los principales museos de arte moderno de todo el mundo, lo que está claro es que vivir una experiencia llena de intriga y digna de uno de los mejores libros de terror de toda la historia es más que posible.

Y, para ello, la mayoría de entidades se encargan de realizar recorridos en 4×4 (los coches de caballos ya han quedado un poco obsoletos) a través de los Cárpatos con el fin de que los viajeros puedan conocer la apasionante Transilvania y el Castillo de Bran, de obligada visita durante esta ruta perfecta para gozar del tiempo libre debido a que sus paredes esconden la historia del Conde Drácula, un hombre despiadado que se alimentaba de sangre humana en la novela y que, en la realidad, no se diferenciaba mucho de este escabroso ser que nos ha puesto los pelos de punta a todos en más de una ocasión a través del cine y de las letras.

¿Te animarías a llevar a cabo esta aventura por los montes Cárpatos para conocer el lugar en el que vivió Vlad Tepes y que le sirvió de inspiración a Bram Stoker para escribir la famosa Drácula?

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Ayer era noticia la gran carrera de Fernando Alonso el domingo en Barcelona y, por supuesto, la gran audiencia de la retransmisión. Los datos son aplastantes, desde el share superior al 44% a los más de medio millón de espectadores sumados sobre el dato de la misma carrera el año pasado. Todo un triunfo de Antena 3 que hace bien en lucir los números, aunque al final se trate de un éxito que nada tiene que ver con lo televisivo.

Las cifras de audiencia que A3 está logrando este año no son fruto de un trabajo mejor que el de años anteriores, en absoluto. Lejos de tener que ver con el programa de televisión que se ofrece, los datos pobretones que la F1 ha tenido en años anteriores son culpa de la falta de competitividad de los Ferrari, del éxito aplastante de un Vettel que desde la jornada de clasificación ya se situaba en una pole que no abandonaba en todo el fin de semana, quitando toda la emoción a la competición, alejando de los espectadores cualquier intención de poner el despertador de madrugada para seguir otro fracaso más de Alonso. Parecido es el caso del fútbol desde que Real Madrid y Barcelona no tienen rivales en la competición liguera, más aún cuando el duopolio quedaba reducido a un solo equipo que, incapaz de perder, hacía inútil cualquier otro resultado de sus rivales.

Las cadenas de televisión están casi obligadas a comprar los derechos de determinadas competiciones que, por lo espectacular y la presencia de españoles con opciones, atraen audiencias millonarias, pero muchas veces debemos tener en cuenta lo frágil de estas, la incapacidad de construir una parrilla y una estrategia basadas en algo que en nada depende de la cadena, de su buen hacer o de su inversión. Una carrera de casi el 50% de share puede convertirse en un agujero por el que caen millones de euros, solo con que uno de los pilotos tenga un reventón o un toque en la primera curva, por no hablar del fiasco que puede suponer que tenga un problema en la clasificación del día anterior que le relegue a los puestos finales o a boxes, un contratiempo que además debe ocurrir de cuando en cuando para garantizar esa tensión que hace grande cualquier competición.

Disponer de los derechos de un deporte en el que hay españoles con opciones, conseguir que la audiencia crezca día a día, es un reto económico y televisivo que puede dar muy buenos resultados, tanto económicos como a nivel de marca, más en este último, pues parece probado que no hay carrera buena que no termine con un agujero en el monedero. Sin embargo, va en contra de las reglas más elementales de la eficacia televisiva, de la construcción de una empresa sólida y rentable pues, da igual lo bien que se haga el trabajo desde el punto de vista de la producción, hay elementos externos que pueden echar por tierra el trabajo de meses. ¿Qué pasaría si Alonso tuviera un accidente que le apartara de las pistas? Y no hace falta que sea un accidente grave, basta con que resbale en la bañera y se rompa un hueso.

Cruzaremos los dedos para que algo así no ocurra, por el bien de todos.

Tras un inesperado éxito el año pasado, el talent show de Antena 3 regresa esta primavera con su segunda edición y con algunos cambios. La novedad más destacada en esta edición de El número 1 la encontraremos en el jurado, compuesto por Mónica Naranjo, David Bustamante, Pitingo y Pastora Soler.

Dicen que hay que renovarse o morir. Los concursos de cantantes suelen resultar muy atractivos para el público, especialmente si este llega a empatizar y establecer un vínculo con los concursantes. El fenómeno que se vivió en 2002 con Operación Triunfo da buena cuenta de ello. No obstante, como en todo, la repetición y el abuso hastían al telespectador hasta el punto de quemar el formato.

El año pasado, y de la mano de Paula Vázquez, Antena 3 estrenó El número 1, un programa que no aportaba realmente nada nuevo, pero que tuvo una sorprendentemente buena acogida entre el público, con un 17.5% de cuota media de pantalla. Por lo tanto si, estos programas nos acaban cansando, pero cuando empieza algo nuevo nos gusta verlo.

Ahora Antena 3 enfrenta el reto de una segunda edición, demasiado pronto para mi gusto, y ha querido darle un aire nuevo al programa. Del jurado de la edición anterior solo se ha salvado David Bustamante, salido de un formato similar. Los cantantes consagrados Miguel Bosé y Sergio Dalma no repetirán, así como tampoco lo harán Ana Torroja ni Natalia Jiménez, cantante del grupo La quinta estación. En su lugar, la cadena ha confirmado a Mónica Naranjo, quien ya tiene experiencia como jurado en este y otros formatos televisivos. A ella se le unirá la representante de España en el último festival de Eurovisión, Pastora Soler y el artista onubense Pitingo.

Además, esta segunda edición de El número 1 trae otros cambios, ya que será una edición más corta, con menos concursantes y tan solo seis programas, en lugar de los trece de la pasada edición.

¿Qué opináis sobre los cambios en el jurado y sobre el formato “express” del programa? Os invito a responder usando los comentarios.

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“El Gran Gatsby”, la última cinta de Baz Luhrmann, será la encargada de abrir el Festival de Cannes, una de las citas imprescindibles del cine.

El exceso y el lujo de Cannes casarán perfectamente con “El Gran Gatsby”, película que abrirá el festival. La cinta, basada en la novela homónima de F. Scott Fitzgerald y protagonizada por Leonardo DiCaprio, nos traslada de lleno a los locos años 20 de la mano del director Baz Luhrmann (“Moulin Rouge”, “Australia”). Como ya es habitual en su filmografía, las luces y la música toman la pantalla a un ritmo trepidante.

“El Gran Gatsby” fue escita en 1925 y se ha considerado una de las obras clave de la literatura norteamericana del siglo XX, aunque en sus principios no tuvo demasiado éxito. Narra la historia de Nick Carraway, un aspirante a escritor quellega a Nueva York en la primavera de 1922, una época de decadencia moral, jazz palpitante y en la que mandan los reyes del contrabando de alcohol. Persiguiendo su propio sueño americano, Nick acaba siendo vecino de Jay Gatsby, un millonario misterioso que da fiestas continuamente. De esta manera Nick entra en el mundo cautivador de los súper ricos con sus ilusiones, sus amores y sus engaños. A medida que Nick es testigo de aquello, tanto dentro como fuera del mundo que habita, escribe una historia de amor imposible, sueños incorruptibles y grandes tragedias.

En la edición de este año del Festival de Cannes se rompe la tradición de estrenar una película a nivel mundial, ya que “El Gran Gatsby” se ha estrenado ya en Estados Unidos, donde por cierto no ha sido muy bien recibida por la crítica. En España, tendremos que esperar hasta este viernes para comprobar si realmente cumple lo que promete.

Foto: Filmaffinity

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